NFT Art contemporain


Le concept de NFTS dans l’art contemporain a de nombreux avantages. Pour commencer, ils ne sont pas fongibles, ce qui signifie qu’ils suivent la création d’une œuvre d’art. De plus, ils ne conférent pas la propriété du droit d’auteur. En d’autres termes, ils ont un excellent choix pour les artistes et les collectionneurs. Dans cet article, explorez bien le fonctionnement des NFT et ce qui les rend si attrayants pour les artistes. Jetons également un coup d’œil à l’avenir de l’art à l’ère numérique.

Les NFT sont un excellent médium pour les artistes

De nouvelles formes du marché de l’art ont émergé avec le développement de la technologie blockchain. Ces plateformes numériques ne sont pas nouvelles. En fait, l’art numérique est antérieure aux NFT à des décennies. Les NFT sont une nouvelle forme de pièce, qui frappe les œuvres d’art physiques et crypte leurs données pour créer un paquet numérique de données sécurisées. Ce faisceau numérique contient des détails tels que la propriété, des instructions sur la façon de prendre soin de lui et des stipulations concernant la revente. Les données permettent également aux artistes de suivre leur argent lors de la revente de l’œuvre.

Alors que les premiers NFT étaient suspendus aux JPEG sur la blockchain, les artistes font aujourd’hui des œuvres plus sophistiquées et complexes. Par exemple, un cryptoart, Pak, est le deuxième artiste le plus vendu de l’histoire et a une capitalisation boursière de 65 millions de dollars. En outre, non fasciné a classé le Ape Yacht Club ennuyé comme le meilleur artiste numérique de tous les temps. Leur singe ennuyé # 9449 NFT s’est vendu pour 1 million de dollars. Alors que les consommateurs à la vieille école peuvent trembler à la perspective de l’art numérique, ceux qui gagnent de l’argent sur les NFT ne le font pas.

Ils ne sont pas fongibles

Si vous êtes curieux de l’art contemporain NFT, vous n’êtes pas seul. La technologie basée sur la blockchain prend d’assaut les ventes d’art. En juillet, Damien Hirst a publié son projet de monnaie, vendant 10 000 NFT pour 2 000 $ chacun. Mais pour collecter une NFT, l’acheteur doit s’accrocher à l’œuvre d’art physique pendant au moins deux mois. En d’autres termes, il vous oblige à prendre un pari.

À mesure que le marché de l’art devient plus compétitif, de plus en plus d’artistes se tournent vers les NFT comme moyen de vendre leurs œuvres. Les artistes peuvent vendre leurs œuvres d’art numériques à des prix plus élevés, et leur public est plus diversifié que jamais. De plus, les artistes peuvent faire cuire leur propre code en NFTS, effectuant un pourcentage du prix de vente, généralement entre 2,5 et 10%. En revanche, les enchères traditionnelles n’acceptent pas l’art numérique car il peut être reproduit infiniment. Par conséquent, les NFT aident les artistes à obtenir des quantités massives de valeur.

Ils suivent le créateur de l’œuvre d’art

Les avantages des NFT pour les artistes sont nombreux. Les NFT sont des œuvres d’art tokenisées qui ont enregistré numériquement des informations sur leurs créateurs. La blockchain rend ces informations difficiles à pirater ou à escroquer. Cela en fait un outil important pour garantir que la propriété du droit d’auteur est prise en compte et que les enregistrements de création sont entretenus. L’utilisation de NFT pour les ventes d’art peut être bénéfique pour les artistes et les acheteurs. Mais soyez conscient des coûts qui accompagnent la vente de votre art.

L’art vidéo était disponible dans différentes résolutions. Aujourd’hui, le mème Nyan Cat peut être vu partout dans un GIF à faible teneur en 8 bits, et il n’y a aucun moyen de le différencier et de l’original sur YouTube. Les NFT mettent les illustrations vidéo à la disposition d’un public beaucoup plus petit que l’original. Parce que les NFT permettent de suivre le créateur d’une œuvre d’art, le mème Nyan Cat s’est répandu, mais seul un petit nombre de personnes l’ont jamais vécu dans sa qualité originale.

Ils ne conférent pas la propriété du droit d’auteur

Malgré le Copyright à la mode et le monde des beaux-arts haut de gamme, l’art contemporain NFT ne confère pas la propriété du droit d’auteur. En tant qu’acheteur d’une NFT, vous n’achetez pas l’œuvre d’art elle-même, mais une licence pour utiliser le travail de la manière que vous choisissez, dans certaines limites. Cet arrangement permet au propriétaire d’origine de recevoir un pourcentage de toute valeur de revente.

Le problème avec le modèle NFT est qu’il chevauche des œuvres protégées par le droit d’auteur. Chaque juridiction définit fonctionne différemment. Au Canada, par exemple, la protection des droits d’auteur est étendue aux travaux créatifs et aux œuvres connexes. Cependant, les créateurs n’ont pas besoin de demander ces protections;Ils sont automatiquement accordés une fois les travaux créés. C’est pourquoi il y a un grand malentendu sur le concept de droit d’auteur et de NFT.

Ils ne détiennent pas la même valeur que l’original

Beaucoup de gens croient que la revendue ou la transmission d’une œuvre d’art contemporain NFT augmentera sa valeur. La vérité est que les pièces NFT ne détiennent pas toujours la même valeur que l’original. Cependant, si vous voulez gagner beaucoup d’argent en vendant des NFT, vous pouvez le faire. Bien que les prix soient généralement plus élevés, les œuvres n’ont pas nécessairement la même valeur.

La valeur actuelle des NFTS a considérablement chuté depuis leurs débuts en 2007. Par exemple, le prix de la pièce Beeple à Christies en mars était de 69 millions de dollars. Un collecteur de PAKS NFTS paierait de 20 000 $ à 4 millions de dollars. Les NFT d’origine, en revanche, ne valent pas autant. Cependant, le prix pour une NFT d’origine par Beeple est encore beaucoup plus élevé que le coût d’une revente NFT.

Ils sont un excellent moyen d’atteindre les investisseurs cryptographiques

Les artistes trouvent des moyens de se connecter avec des investisseurs cryptographiques à travers l’art. Par exemple, un artiste utilise l’art numérique pour atteindre la communauté cryptographique. Trevor Jones, un artiste numérique populaire, a créé une pièce intitulée Another World et l’a revendue pour plus de 3 millions de dollars. L’œuvre d’art a reçu l’attention des investisseurs dans la crypto et a réalisé un grand profit pour ses créateurs.

Les artistes qui créent de l’art cryptographique ont des perspectives uniques sur ce domaine. Ils sont généralement des autochtones avertis et numériques qui ont été adoptés précoces de la technologie. En plus de comprendre la crypto, ils ont confiance en sa valeur future en tant qu’investissement. Un autre avantage de l’art cryptographique est l’anonymat. Les artistes de cet espace utilisent des pseudonymes pour protéger leur identité. Cela permet aux artistes d’atteindre facilement les investisseurs cryptographiques.